五年。

足以让一个在餐厅后厨刷盘子的青涩少年，蜕变成聚光灯下光芒四射的名字——“慕云励”。华语乐坛一颗冉冉升起的新星，以中美混血的独特魅力、充满欧美流行律动的曲风，以及那张被媒体誉为“上帝精雕细琢”的脸庞，迅速俘获了无数歌迷的心。他站在台上，笑容灿烂，眼神明亮，举手投足间洋溢着阳光与活力，是大众眼中完美的“热情王子”。没人知道他笑容下紧绷的神经，以及每次完美演出后，那份被父母“科学家之路”质问信所浇灌的、挥之不去的疲惫和心虚。

此刻，他正站在“弦动东西”大型跨界音乐节的侧幕。台下是沸腾的海洋，荧光棒汇成星河，呼喊着他名字的声浪几乎要掀翻顶棚。他刚刚结束了自己的表演，一首融合了电子元素和强劲节奏的原创热单《破茧》，引爆了全场。汗水沿着额角滑落，胸膛还在微微起伏，肾上腺素带来的灼热感尚未褪去，但一种更深的、难以言喻的空虚感，像后台冰冷的阴影，悄然爬上脊背。

下一个登台的，是路杰。

慕云励的目光投向舞台另一侧。路杰已经抱着他那把标志性的、镶嵌着青花瓷纹饰的木吉他，静静站在那里候场。他穿着素雅的靛青色中式改良长衫，身形清瘦，眉眼低垂，与慕云励的张扬热烈形成鲜明对比。路杰，这个来自港城的沉默天才，是慕云励在流行乐坛最强劲的对手。他的音乐如泼墨山水，意境悠远，词曲里浸透着浓郁的中国风韵，同样拥有庞大的、忠诚度极高的粉丝群。媒体总爱将他们放在一起比较——“热情王子”VS“水墨才子”。两人私下交集不多，点头之交，空气中却总弥漫着无形的竞争张力。

路杰走上台。没有多余的话语，指尖拨动琴弦，清泠如泉的古筝前奏（通过效果器模拟）流淌而出，瞬间将喧嚣的现场带入一片静谧的竹林深处。他开口，嗓音低沉而富有磁性，唱的是《青石巷》。词曲婉转，意境幽深，像一幅缓缓展开的水墨长卷。台下的喧嚣奇迹般地沉淀下来，观众们沉浸在他勾勒出的、带着淡淡愁绪的东方意境里。慕云励靠在冰冷的金属支架上，静静听着。不得不承认，路杰的音乐有种直击人心的力量，一种他热烈节奏里难以企及的沉静与隽永。一丝复杂的情绪——欣赏、竞争的压力，还有一丝不易察觉的羡慕——掠过心头。

路杰的表演在悠长的余韵中结束，掌声同样热烈，却带着与刚才不同的、更为沉静的敬意。

舞台灯光暗下，短暂的换场间隙。工作人员匆忙布置着。一个穿着考究西装、头发梳得一丝不苟的中年男人（某知名古典乐评论家）和旁边一位衣着前卫的流行音乐制作人（王制作）站在离慕云励不远的地方闲聊，声音不大，却清晰地飘进他耳朵里。

“啧，流行乐也就图个热闹了，”评论家推了推金丝眼镜，语气带着毫不掩饰的优越感，“旋律简单，内涵浅薄，全靠包装和粉丝经济撑着。像路杰这样还能沾点‘文化’边的，算矮子里拔高个了。”

王制作打着哈哈，显然不想得罪人：“市场需要嘛，李老师。听众口味不同。”

“真正能称得上艺术的，”评论家目光投向舞台中央正在被摆放的谱架和椅子，带着一种近乎朝圣的期待，“还得是‘那位’。艾宏笛！十八岁就拿了‘帕格尼尼’金奖，真正的天才！他的琴声，那才叫灵魂的震颤！流行乐？呵，快餐罢了。”

“艾宏笛？”王制作显然也听过这个名字，“他今晚压轴？古典乐大师肯屈尊来我们这种‘快餐’场子？”

“据说是他自己要求的。”评论家压低声音，带着一丝神秘，“天才的想法总是与众不同。听说他有心打破壁垒，想把他那‘阳春白雪’拉到‘下里巴人’面前试试水？勇气可嘉，不过……呵呵，对牛弹琴啊。”

慕云励眉头紧皱，正想与他们去争辩几句。

灯光忽然重新亮起，却不再是炫目的镭射和霓虹。一束纯净、清冷、如同月光般的追光打在舞台中央。那里，静静地站着一个人。艾宏笛。

他身姿挺拔如修竹，穿着一身剪裁极致合体的黑色丝绒礼服，衬得皮肤愈发冷白。他微微低着头，有着清晰、冷峻的轮廓，浓密的睫毛在眼下投下小片阴影，神情专注地调试着手中那把名贵的斯特拉迪瓦里小提琴。灯光落在他身上，仿佛为他镀上了一层不食人间烟火的清辉，耀眼的同时，有着一种与生俱来的高傲和疏离感。

台下出现了短暂的骚动。显然，一部分流行乐迷对这个陌生的古典乐手感到茫然，甚至有些不满压轴位置被占据。细碎的议论声嗡嗡响起。

艾宏笛仿佛完全置身于另一个世界。他缓缓抬起头，那双深邃的黑眸平静地扫过台下黑压压的人群，没有任何情绪波动，像是在看一片无人的旷野。他微微侧首，将琴稳稳地架在颈间，下颌轻抵腮托。

然后，弓落弦动。

第一个音符流泻而出的瞬间，慕云励感觉自己的呼吸停滞了。

那不是演奏。

那是……神谕。