但他熬过来了，回首当年，似乎也不过是轻描淡写的“都过去了”和“我转行了”，而他也并未真正放弃舞蹈。

当年刚成年的苏凌能够做到的，十一年后的苏凌却依旧踟蹰不前，更何况他的声带又没有像舞蹈一样，遭到毁灭性的打击。

不过是陌生而已，还要做这么长时间的心理准备，上个节目逼自己一把才敢真正迈出这一步，还真是越活越回去了。

好在，就像他重新站在了排练室里，他现在也同样又站在了录音棚里。

开嗓完毕，苏凌飞速掠过的思绪逛了一圈，正正好好地回归正位。

他拿起耳机，对控制比了一个“OK”。

前奏起，是一段极有古韵的古筝，搭配着第二节加入的笛与萧。

董安易的心微微有些提起，苏凌的古典味虽然浸透在了骨髓里，但那是舞蹈。据他所知，苏凌在组乐队时，音乐风格偏向于流行摇滚舞曲风，这些年反而能跟着“演员苏凌”蹭上一点抒情歌的表演舞台，但国风歌是从来没有的。

国风歌不算是很大众的圈子，但想要唱好绝对不轻松，对歌手的咬字音色唱腔意境都有着特殊的要求，否则就会毫无韵味，沦落成四不像的境地。

苏凌在《燃烧的理想》录制结束后，进组前确实让他请了老师来进行专门的国风歌曲训练，但真的能担得起这开场重头戏吗？

不是他不信任苏凌，而是他已经全才到近乎妖孽了，而且古典舞在苏凌的骨髓里刻下的印记足够深，其他曲风在苏凌的声带里刻下的经验也足够多。

就算是百变声线，每扩展一种曲风面对的困难与付出的努力都是呈指数型增加的。

对于董安易来说，很多时候他看着苏凌甚至有一种心惊感，就像是那些过分妖孽的天赋与努力，每每开疆拓土，都要将苏凌身上以及拉满的弓弦继续绷紧拉扯。有时他确实想劝苏凌让自己松一口气。

可话虽如此，苏凌付出了这样多的心血，董安易依旧不能不紧张于这个开头曲。

他的音乐素养与耳力都不行，至多能分出好听不好听，白嗓和有唱功的区别，到了专业歌手的区别，就一筹莫展了。

因此他只能在苏凌开口时观察着制作人的脸色——这位制作人据说是以前在比赛的时候，他们有过一曲之缘，后来有一次晚会舞台，他们又见到了一次。

很多时候，董安易都惊叹于苏凌的效率，无论是业务还是人际交往，就这十年间的区区两次，苏凌一个晚上就把人请回来当自己的首专制作人了，恐怕也只能用专业人士间的惺惺相惜志同道合解释了。

嗯，就像现在，制作人闭着眼沉浸在歌声乐曲中，董安易插不进去，但大大地松了一口气。

他家艺人，还是一如既往地野心无穷追求突破与极致啊。